敦煌佛像圖、三星堆出土神獸圖、四壩文化雙耳罐圖……從甘肅省文物考古研究所繪圖師到絲路文物畫家，趙吳成用38載時光，手握中性筆，以牛皮紙為箋，按照每件文物的“性格”采取不同畫法，將沉睡千年的文物“喚醒”于紙上。

　　“考古繪圖，三分藝術，七分科學。”趙吳成13日接受中新社記者采訪時，經常將這句話掛在嘴邊。初中時他師從甘肅考古學者張朋川學畫，后考入甘肅省文物考古研究所，將素描功底與考古測繪的嚴謹結合。古遺址的尺寸標注需毫厘不差，文物紋飾的線條卻要帶著“呼吸感”，在他筆下，青銅器的銹跡有了時間的溫度，陶器的紋路顯露出古人匠心。

　　“古人造文物時就帶著審美，我們不能用機械的線條把它畫呆板了。”他指著一幅漢代陶俑畫解釋說，通過調整光影層次，突出面部輪廓的轉折，讓觀者一眼捕捉到文物最動人的“表情”。這種兼顧科學精度與藝術張力的技法，正是他從多次考古繪圖中淬煉出的心得。

　　“照片是記錄，繪畫是對話。”在數碼攝影時代，趙吳成堅持手繪文物的理由樸素卻深刻。2015年臨近退休時，他帶著畫板與中性筆穿梭于考古工地，夜晚在帳篷里勾勒白天接觸的文物。那些別人眼中冰冷的陶片、殘碑，在他筆下有了超現實的靈動，紙飛機掠過青銅鼎，機械臂輕觸彩陶紋，古今元素的碰撞讓千年文物煥發新的生命力。

　　趙吳成獨創用彩色中性筆在牛皮紙上作畫，甚至以頭油渲染骨骼質感。“你得先懂它的故事，褶皺里的滄桑，紋飾中的信仰，才能讓畫比照片更有感染力。”這種“懂”源于他對文物歷史背景的深耕。38年考古生涯中，他通讀歷史、人類學、美術考古學著作，讓畫筆成為穿越時空的橋梁。

　　“搞考古的要懂點美術，搞美術的要懂點考古。”這是趙吳成的治學之道。他撰寫過關于古代戰車的考古論文，被《中國考古》(英文版)轉載；還出版《河西畫像磚藝術》，從美學視角解讀魏晉時期的生活圖景。在他看來，每件文物都是“審美產品”，忽略紋飾中的圖騰寓意，便讀不懂古人的精神世界。

　　這種跨界視野，讓他的畫作獨具深度。在一幅《火祭》畫像中，既還原了器物的形制，又傳遞出先民對火的崇拜。正如他所言：“石器時代的陶工畫每一筆紋樣時，都藏著族群的密碼。”

　　如今，趙吳成的畫作被稱為“新鋼筆畫”。他不教技法，只勸后輩“先懂文物，再談創作”。在他看來，文物繪畫的終極意義，是讓更多人透過線條觸摸文明的溫度。就像他畫三星堆《金烏負日》時，既嚴守文物的比例，又通過光影暈染，讓神話中的金烏仿佛正載著太陽穿越時空。

　　“你自己被感動了，才能感動觀眾。”趙吳成說，他余生仍想多畫些絲路文物，讓那些在地下沉默千年的故事，通過筆墨走向更廣闊的世界。