2025年，是中國近現(xiàn)代山水畫家黃賓虹先生誕辰160周年。

　　日前，“天地人——紀念黃賓虹誕辰一百六十周年藝術(shù)展”在浙江省博物館開幕，展出其經(jīng)典作品、珍貴畫稿、手稿等160余件(組)展品。

　　這是中國近現(xiàn)代罕有的非常完整且豐富的藝術(shù)體系捐贈。

　　“廚房之外，皆可取走。”1955年，黃賓虹逝世后，其夫人宋若嬰攜子女秉承黃老遺志，將他生前自作繪畫及收藏的古代字畫書籍、瓷銅玉器等文物全部捐獻給了國家。這些文物由浙江省博物館統(tǒng)一接收、保管。

　　浙江省博物館相關(guān)負責人說，紀念黃賓虹的當下意義，不僅在于回顧一代宗師的藝術(shù)歷程，也在于表達對先生自然人文情懷、社會民族責任感與擔當精神的深深敬意。

　　走進展廳，觀眾能清晰感受到黃賓虹藝術(shù)探索的完整軌跡，了解他在詩詞、書法、金石、美術(shù)史論、鑒賞等多方面的造詣和成就。

　　“黃賓虹先生是中國傳統(tǒng)山水的最后一位大師，他以豐沛的創(chuàng)意，創(chuàng)造了一種詩性的東方美學。”中國文聯(lián)副主席、浙江省文聯(lián)主席許江在開幕式上說。

　　縱觀黃賓虹的一生，其藝術(shù)成就并非一蹴而就，而是與個人經(jīng)歷緊密相連。

　　清同治年間(1865年)，黃賓虹出生在浙江金華，祖籍安徽歙縣。他幼時篤學好問，早年致力于科舉，在研習五經(jīng)之余兼修詩詞書畫。

　　黃賓虹擅畫山水。他早年受新安畫派影響，畫風以干筆淡墨、疏淡清逸為主，后投身革命，兼收并蓄，畫風逐漸蒼厚清潤。晚年，他提出“道咸畫學中興”說，強調(diào)藝術(shù)家的文化修養(yǎng)與士大夫精神，其作品在筆墨技法與意境營造上都達到了新的高度。

　　1948年，黃賓虹棲居杭州西子湖畔，每日看山讀畫，治學習藝。他不僅酷嗜書畫，還能琴劍，擅詩古文辭、治印，兼攻經(jīng)史、佛道及金石文字之學。

　　“黃賓虹先生詩書畫印俱全，傳統(tǒng)功底扎實。他從師法古人中總結(jié)出‘平、圓、留、重、變’五種用筆技法與‘濃、淡、破、潑、焦、積、宿’七種用墨技法，在守正中創(chuàng)造出一套系統(tǒng)的筆墨語言。”杭州市美術(shù)家協(xié)會副主席劉一丁受訪時表示。

　　在劉一丁看來，黃賓虹的人生經(jīng)歷，賦予他畫家的功底、文人的情懷，以及藝術(shù)救國的文化使命，“這種既扎根傳統(tǒng)又勇于突破的精神，對當代藝術(shù)創(chuàng)作仍具有啟示意義”。

　　此次展覽的策展人劉叢以黃賓虹的《論天地人圖軸》為例：“于黃賓虹而言，天是道法，是宇宙精神與自然法則；地是技法，是物象根基與筆墨載體；人是藝術(shù)家本體，是修養(yǎng)，更是對文藝、對家國的使命感。”

　　展廳入口處，一張1950年前后的照片中，鶴骨霜髯的老者伏案作畫的身影，定格了一位藝術(shù)大師生命最后的執(zhí)著。

　　在生命的最后幾年，黃賓虹的雙眼幾近失明，可他筆下的山水已超越具象描繪，升華為中華民族精神的象征。

　　劉一丁感嘆：“黃賓虹筆下的山水，從直觀描繪的‘見山是山’，到超脫物象的‘見山不是山’，最終回歸本真的‘見山還是山’，這層層遞進的三重藝術(shù)境界，至今仍給我們深刻啟迪。”

　　黃賓虹一生坎坷，在世時未獲應(yīng)有關(guān)注。他曾預(yù)言，50年后，人們或許才看懂他的畫。

　　如今看來，這一預(yù)言頗具深意。他的藝術(shù)探索超越時代審美局限，將中國傳統(tǒng)筆墨推向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的前沿。

　　從金華少年到藝術(shù)大師，黃賓虹的一生見證了近現(xiàn)代中國的滄桑巨變。

　　他早年投身革命，中年以藝術(shù)救亡圖存，晚年潛心創(chuàng)作。他始終將個人藝術(shù)追求與民族文化復(fù)興緊密結(jié)合。

　　這種文化自覺與使命擔當，浙江省文化廣電和旅游廳黨組書記、廳長陳廣勝給予高度評價。他認為，黃賓虹先生是畫壇一代名家，也是卓越的文化傳承者。他在亂世中堅守文化自信，用藝術(shù)喚醒民族精神，晚年又將畢生珍藏捐獻給國家，留下“國畫之民族性，非筆墨之中無所見”等箴言。

　　陳廣勝說：“文藝工作者要以先生為榜樣，不斷守正創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多彰顯中國氣派、時代精神的藝壇佳作。”

　　正如黃賓虹所言：“民族精神，關(guān)系文化，依仁游藝，至與天地合德。”