栩栩如生的小貓、色彩鮮艷的耕田、抽象的圖騰......從傳統的中式工筆畫到西洋水彩畫、油畫，一幅幅精美的畫作在白瓷上“綻放”，令游人駐足。千百年后，受到世界青睞的中國傳統瓷器，正變為承載中西方繪畫技法融合的載體。

　　日前，廣西柳州市藝術家譚江寧采用創新技術，將中西方繪畫技法與研發的德化超薄瓷板相融合，創造出獨特的無釉新瓷畫作品，并舉行“譚江寧新瓷畫學術展”。

　　譚江寧年少時便與繪畫結緣，掌握國畫、油畫、水彩畫等多種繪畫技巧。“我對自己的畫作非常珍惜，以前曾保存一幅彌勒佛工筆畫作品。但時間一久，畫紙還是老化發脆，當時覺得很惋惜。”他說道。

　　多年來，譚江寧一直在探尋能夠長期保存畫作的方式。2016年，譚江寧在深圳看展時了解到瓷板畫。瓷板畫是以白瓷為“畫紙”，通過手工繪畫、上釉，再經高溫燒制而成的一種平面陶瓷工藝品。早在清朝時期，不少文人畫家加入陶瓷繪畫的領域，使中國傳統繪畫與陶瓷彩繪融合。

　　與紙絹畫相比，瓷板畫不怕潮濕和霉變。若保管得當，鮮艷色彩能保持數百年。“但瓷板畫多數沿用傳統瓷板畫的中國繪畫技法，與紙絹相比，其繪畫效果單一。”為此，譚江寧開始研究新瓷畫，將西方繪畫技法也能展現于白瓷之上。

　　2018年3月，譚江寧前往中國三大古瓷都之一的福建省德化縣，與曾建平先生合作研發。最終，帶有宣紙暈染效果的繪畫性新瓷板誕生。其又在顏料、燒制技藝等方面進行創新，讓新瓷畫的呈現方式更加“國際范”。

　　“傳統的瓷板畫多以中式工筆畫為主，且顏料耐不住高溫燃燒。”譚江寧說道，而新瓷畫作品則更具包容性。為表現中西方不同畫種效果，其根據高溫陶瓷礦物顏料的特點，發明很多特殊繪畫工具、繪畫方法和燒制曲線。

　　他回憶：“之前我用傳統的繪畫方法來表現雪景，但經過高溫燒制后，很多的筆畫耐不住高溫，一燒就沒了。”這樣的情況出現過很多次。為此，譚江寧曾經有過放棄研發新瓷畫的想法。“當時每一次燒窯都睡不著，擔心開窯那一瞬間所看到的失敗場面。”最終，譚江寧還是決定深入研究下去。

　　如今，譚江寧的新瓷畫作品表現形式豐富多樣，蘊藏著中西方不同的繪畫技法和藝術效果。記者在畫展上看到，《耕天》系列頗具油畫特點，其利用新顏料不同熔點的特點，燒制出色彩豐富多樣、肌理變化萬千的耕田。而另一作品《寂雪夢春》，則用中國山水畫筆法，將雪景的意境展現在白瓷之上。

　　“這樣的藝術形式蘊含著中國國畫的韻味，同時又結合西方油畫的色彩，別具一格。”柳州市繪畫愛好者楊俏如參展時表示。

　　如今，隨著中西方美術圈的交流愈發深入，不少藝術品以中國傳統工藝品為載體，融入西方技法與審美。如雕刻家林飛的作品《麗達與天鵝》，將西方的人體藝術與東方玉雕藝術融合；而歷史悠久的臺州刺繡，則吸收融合西方的抽紗工藝，被稱為“東方瑰寶”。

　　在柳州畫院院長李心軍看來，中西藝術文化互相包容，但創作過程中仍需留住本土文化的內涵。“新瓷畫在創作過程中保留中國地域特色，才能不斷進行創新發展。”他表示。