“琺華是琉璃中的精華之作，其色彩艷麗、線條生動，是山西特有的藝術品。近年來，我們一直在潛心研究琺華的復燒工藝，希望盡早讓琺華工藝品再現昔日輝煌。”來自山西晉城高平的民間匠師張勇勇近日告訴記者，自己帶領的團隊經過千百次的研習實踐，使得琺華這項已失傳300年的中國傳統陶瓷技藝重新面世。
　　與“唐三彩”齊名的琺華，是古代山西特有的一種低溫釉陶瓷，由琉璃演變而來。始自元，興于明，止于清。清代雍正之后，琺華器逐漸停止燒造，這項高超的工藝技術從此消失，少量的琺華器只存在于國內外的博物館內。
　　作為寺廟法器和家庭陳列品，琺華器深得達官貴人、文人雅士的喜愛，因其復雜而特殊的制作工藝，艷麗而明快的低溫彩釉，特殊的裝飾效果和地方特色，而成為中華陶瓷史上的一朵絢麗奇葩。
　　張勇勇初見琺華器時就被其艷麗斑斕、雍容華貴的釉彩所吸引。“我的幾個朋友都非常喜歡琺華，后來我就開始思考，作為山西如此知名的藝術精品，為什么不能進行復燒？”從2011年開始，張勇勇帶領自己的團隊著手進行琺華的復燒研究工作。
　　“畢竟琺華工藝失傳已達300年之久，可供參考的資料少之又少。我們只能去拜訪一些老藝人、相關專家和學者，進各大博物館看琺華。”張勇勇坦言，復燒琺華對自己來說是一項巨大的挑戰，此前也有不少人進行復燒試驗，在耗費大量精力和財力后，以失敗告終。
　　張勇勇帶領的高平本土團隊同樣經歷過無數次失敗，“試驗階段，我們燒壞了兩個窯爐。試驗品殘片能裝下兩三大車。”
　　琺華彩色彩豐富，綠、黃、白、藍、紫、黑等，特別是茄皮紫、葡萄紫、色澤透明鮮亮歷久而彌新。
李秀艷正在進行一座佛像底座上的金剛力士頭像的塑型工作。　楊杰英 攝
李秀艷正在進行一座佛像底座上的金剛力士頭像的塑型工作。　楊杰英 攝
　　“而琺華復燒最大的困難就在于釉色的調制，這也是它最主要的藝術價值所在。”張勇勇介紹，在古代，琺華釉色的調制配方經過百年的不斷試驗才得以形成，之后隨著配方的失傳，進行復燒的困難系數較大。
　　張勇勇告訴記者，“這些年來，我們對每個釉色、每個樣式、每個花型進行研究、設計，再進行燒制。琺華的每一道釉色都需要經過很多特殊燒制使其出彩。有時燒得黑或者變色、亦或者不透亮，屬于琺華特有的那種質感就出不來。”
　　經過六年的時間，張勇勇帶領著十人左右的團隊，苦心研究琺華復燒工藝。團隊中的成員分別負責塑造、結構、燒制、制釉、施釉、設計等工作。
　　在張勇勇的工作團隊中，1985年出生的李秀艷從事塑型工作已達16年之久。記者見到李秀艷時，她正在進行一座佛像底座上的金剛力士頭像的塑型工作。
　　“我們團隊中都是像秀艷這樣的民間匠師，從小就苦心研究傳統工藝。我們將失傳的東西再高標準的拾起來，這就是文化自信。未來，我們要繼續大力弘揚‘紅船精神’、‘大匠精神’，讓更多人了解中國傳統工藝。”張勇勇如是說。
　　去年8月，張勇勇帶著團隊創作的琺華作品《琺華文殊菩薩像》參加第三屆山西文博會，并獲得“山西文博會‘神工杯’工藝美術精品獎”銀獎。
　　當時，中央美院設計學院副院長林存真評價張勇勇團隊的作品，“燒造出成功的作品，標志著傳統琺華工藝的復燒取得重大突破，但還需要讓其燒制工藝更加穩定成熟。”
　　張勇勇說，參加第三屆山西文博會時，琺華的復燒工作只是取得突破性進展。回到高平后，他帶領團隊繼續進行研究，將復燒工作進行整體推進，穩定其燒制工藝。
　　不久前，有意大利籍官員在高平參觀調研時，看到張勇勇團隊的琺華作品時連聲夸贊，并表示希望未來能有相關交流合作。
　　“我們很快將舉行專家論證會，對我們的琺華復燒工藝進行論證。”張勇勇表示，之所以進行琺華的復燒，是覺得自己有責任將這項中國傳統的古老技藝重新煥發光彩。