北京6月26日電 (記者 高凱) 邱志杰在此間擁有藝術家、策展人、評論家、教師等多重身份。作為是當今最活躍的藝術家之一，他在日前啟幕的“夢筆生花”文人書畫作品群展中直言，書法是道，那個東西不是謀生用的。
　　盡管眾多文人均曾發表觀點稱漢字絕非僅僅一種文字的存在，書法也有所謂藝術價值之外的更多內涵，但隨著當代社會的進一步徹底數字化，所謂“人如其字”的傳統判斷愈來愈顯抽象遙遠。
　　對此，邱志杰笑言，“如果有人向你求愛，用手機按了一段短信發過去跟拿手寫的小楷寫的，打動你的程度應該是不一樣的。”
　　這位藝術表達上頗為執著的藝術家直言，“可能在中國把寫字說成藝術是貶低了書法，書法是法，書法是道。”
　　在中國美術學院任跨媒體藝術學院教授的邱志杰說，“書法是關于做人，是關于精神境界的東西，俗和氣都有，那個東西不是謀生用的。應該像每一個人會用筷子一樣，能力就是帶在一個人身上的一種風格和能力，跟走路的姿勢比較相似的一種狀態。這些東西對我來說是基因，埋在體內。”
　　以目前形勢觀，書法確與人們的日常生活愈發遙遠。對此，邱志杰坦言，“即便它確實是在退出了，也不是那么要緊，大家都在開汽車，但還是有人騎馬。今天奧林匹克運動會上有鋼餅、標槍，這些項目也是從前日常生活中的技能，但是它們永遠會存在，那是我們對古代奧林匹克的致敬。對于書法，即便最后當它退出實用的時候，變成精神層面上也未嘗不可。”
　　一個多月前，第57屆威尼斯國際藝術雙年展中國館拉開帷幕，展覽由邱志杰擔任策展人。此番的中國館邀請了當代藝術家鄔建安和湯南南、皮影大師汪天穩以及蘇繡藝術大師姚惠芬四位藝術家，呈現一個由“藝術家為藝術家策劃”的展覽。
　　當時有人問過邱志杰：“為何要把‘非遺’帶到威尼斯雙年展上去？”邱志杰說，他要帶去的不是“中國當代藝術”，而是“當代中國藝術”，“不息”是關于“永生”的一種中國方案。
　　對此，邱志杰說，“最近在網上關于我上個月中國館的策劃，罵的亂七八糟，我用廟會的形式做展覽，故意不用白盒子(指西方現代藝術展覽公共空間的模式)，有一些迷戀白盒子的認為是不能接受的。這是中國文化必須要展開的一場，我們紀念碑不是一個皇帝坐在馬上，我們的紀念碑是摩崖時刻，用一千年形成一個展覽。”
　　邱志杰稱，“中國館的策展方式是廟會、雅集、劇場的方式。雅集當然是文人場合里面，元宵節的燈會，我們有一套大眾可以共享的機制，這套機制里面戲劇、繪畫、書法、雕塑、游戲各種藝術渾然一體，形成一個互相交融、互相糾纏的現場。”
　　回到書法話題，這位藝術家直言，“書法小到臨刻，大到通過字體統一整個國家，是中國視覺文化的邏輯，這就是為什么我們要重提它在整個社會中的組織力。”