杭州12月11日電(方堃 詹成芳)“五六百年來，罕有人選擇青瓷繪畫是有一定道理的。在青瓷上繪畫很難，青瓷繪畫是促進當代青瓷發展的一個課題。”10日，中國美術學院教授吳山明在“水秀山青——吳山明青瓷繪畫藝術展”的開幕儀式上如是說道。
　　歷史上，青瓷以刻劃和施釉進行裝飾，2009年9月30日，“龍泉青瓷傳統燒制技藝”被聯合國教科文組織批準列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，成為全球首個，也是目前唯一入選的陶瓷類項目。
　　在龍泉青瓷成為非遺之前的2008年，吳山明就對龍泉青瓷進行了繪畫的探索，由于當時材料和經驗的不足，起步可謂困難重重。
　　據了解，青瓷繪畫要先在青瓷原坯上畫好之后，再燒制成青瓷罐或青瓷盤。釉色和器皿的選擇，溫度的控制對成品的效果都至關重要，繁瑣的創作流程及特殊的釉色呈現使得很多畫家在青瓷創作上難以施展才華，望而卻步。
　　“青瓷的坯和釉很厚，創作時要估計釉彩被吸進去的量有多少，這是我們的困擾。我和我愛人一共畫了五六百件，燒壞的就有200多件，有時一千多度的窯溫僅僅是燒高了八、九度就將繪好的整窯瓷坯燒成了黑陶，我們為此傷心了老半天。”如何將青瓷的藝術美和中國水墨畫的美融合，實現兩美的跨界融合，吳山明經過反復的失敗和嘗試后，到2012年基本掌握了中國畫在青瓷上繪畫的藝術規律。
　　“山明先生的青瓷繪畫融合了繪畫技藝和青瓷的燒制技藝，既有中國畫的意向之美，更有青瓷的釉色之美，形成了又一次精彩嫁接，實現了繪畫美與工藝美的有機結合，推動了龍泉青瓷傳統燒制技藝的創新發展。”浙江省文化廳副廳長蔡曉春認為，青瓷繪畫藝術是一個方向，是一種創新，應當鼓勵支持。
　　記者了解到，本次展覽共展出吳山明青瓷繪畫藝術作品80余件，吸引了北京、上海、南京的專家和西溪創意產業園、浙江省市美術界、教育界專家、企業家等逾300人前來觀展。“在具體的技法使用、水墨怎樣進入青瓷方面，我還從來沒有見過一個人能夠結合到如此豐富的境地。不僅有水墨結合，還有色墨結合，宿墨的效果在青瓷上得以完全呈現，沒有經過很長時間的積累，沒有原來爐火純青的專業功夫，沒有對青瓷藝術的熱愛，是達不到這樣的程度。”現場觀展的中國國家畫院院長楊曉陽認為，吳山明的繪畫上了一個新的臺階，打開了一個新的天地。
　　“如果我的繪畫，對青瓷的美有所錦上添花的話，那也是我們畫家應做的事，我只是牽了個頭。”吳山明希望今后有更多的畫家投入到青瓷繪畫當中，深度發掘中華文化，創造出富有時代生命力的民族藝術。