在今年紐約蘇富比的秋拍中，一張明代畫家居節的《雨歇山青圖》以32萬美元落槌(圖1)。居節算不上明代畫家中的“大名頭”、32萬美元也算不上什么天價，但是因為買下這張作品的是拍場“大鱷”劉益謙而格外受到關注。
　　居節的《雨歇山青圖》曾經在上海進行過預展，因而受到了許多滬上藏家的關注。通過有關的數據庫查詢，我們可以發現居節畫作不多見，即使有相關的作品，但真偽還是受到藏家的質疑。但是這件作品著錄于張珩的《木雁齋書畫鑒賞筆記》中，其中提到“……，此圖師法衡山細筆一路，筆墨秀雅，宜稱文門高弟。平生所見商谷山水，率意之作居多，此雖小幅，然未見逾之者，商谷能事盡于此矣。……”
　　明代畫壇，以沈周和文徵明為代表的吳派繼承和發展了元代繪畫的傳統，崇尚筆墨意趣和文人逸氣，成為當時畫壇的主流。沈周為人寬厚大度，勉勵后學，門生眾多。文徵明更是吳門畫家中傳人最多的畫家，其中包括文彭、文嘉、文伯仁、文從簡、陳淳、陸治、王寵、朱朗、孫枝、孫弘澤等三十余人，居節即是其中的一位。從他的畫中，我們既可以看到文徵明繪畫中的細勁、秀麗，更可以看到居節的“清高”和“骨氣”。
　　受到資本市場的影響，今年藝術品市場可謂“寒意十足”，然而從“大鱷”的出手中，我們卻可以看到真正有價值的藏品，受到市場的沖擊并不是很大，而要尋找到“黑馬”，關鍵還是要從繪畫史上入手。
　　如果說，當年劉益謙這樣花2.8億元購買下一只雞缸杯，再花巨額為其舉行一場展覽，這樣的大手筆，不是每個藏家都能達到的。但是像此次這樣的收藏模式，卻是可以被模仿的。只有越來越多的藏家開始與共同愛好的人，一起進行研究，有條件的還舉行展覽，這樣以研究型投資才能成為推動整個市場前進的關鍵。特別是當自己的藏品被業界所認可的情況下，其價格自然會隨著時間的推移而逐步升值。我們也期待越來越多的藏家能夠拋棄短視，共同推動藝術品市場健康發展。