北京9月5日電(宋宇晟) 今日，“梁浩-停在眉毛上的時間”和“米杰-你快樂我憂傷”兩個展覽在北京Hi藝術中心開幕。兩位藝術家的藝術作品均以繪畫的形式呈現，但又具有各自的特點：梁浩的作品用寫實的手法表現自己對不同問題的探索，而米杰則通過畫作反復地關照自己內心。

兩位80后藝術家眼中的架上繪畫
　　兩位80后藝術家的展覽同時在同一地點開幕，即便相互獨立，也難免被觀者拿來比較。值得注意的是，兩人都在呈現方式上選擇了繪畫這種有些傳統的形式，而不是這個時代更為流行的裝置藝術或更為引人注目的行為藝術。
　　對此，梁浩在為該展所做的畫冊的自述中，這樣寫到：“繪畫至今仍作為我創作的主要方式，我想沒有什么絕對理由，僅僅是因為我的一種選擇而已。”
　　相似地，米杰也在他的畫冊中談到了對于架上繪畫的認識。他說，自己“迷戀于”繪畫是因為“畫畫的過程雖然痛苦，但每當一幅自己滿意的作品完成還是非常快樂的”。
梁浩：用寫實的手法表現荒誕的意味
　　當然，當代藝術中的繪畫并不只局限于再現、寫實，更多的是藝術家觀念的表達。而架上繪畫只是表達觀念的一種手段。梁浩就把繪畫當作一種“實驗”看待，并以此表達各種自己對不同問題的探索。
　　本次展出的梁浩的作品多為布上油畫，其畫作風格則與1980年代的照相寫實主義關系密切。雖然畫風可以毫無疑問地歸于寫實，但畫中的內容并不一定是現實中可以見到的場景。
　　例如，在本次展出的畫作《一個敘事者與一個敘述者》中，梁浩畫了兩個身穿白大褂、手戴白手套的人在為一條死魚注射。而在另一幅作品《測量一支槍的長度》中，梁浩畫了一個女孩和一支手槍以及一個上面塞著面包的水杯。顯然，這些畫中的場景幾乎無法在現實中看到。藝術家通過寫實的手法表現出的場景甚至可以看出些許荒誕的意味。
　　而梁浩自己也是這樣解釋上述兩幅作品的：《一個敘事者與一個敘述者》表達了一種滑稽的內涵，而《測量一支槍的長度》則是想通過人和一支槍表達自己對人與物之間關系的思考。
米杰：安靜地和自己談談心
　　和梁浩相似，米杰在畫作中也有他自己想要表現的東西。不過，兩者表達的內涵卻大相徑庭：梁浩的畫作帶有自己對不同問題的探索，而米杰則更多的是通過畫作反復地表現自己的生活狀態、關照自己的內心。
　　正如他在其畫冊中表述的：“我的關注點可以說比較狹隘，那就是當下的、個人的生活狀態，與其在街上漫無目的地大吵大嚷還不如坐下來安靜地和自己談談心。”
　　在本次展出的米杰作品中，有多個反復出現在畫中的形象：一個站在高處、戴著口罩、圍著床單的人，插線板，以及墻上的老鼠洞。
　　在導覽中，米杰這樣解釋它們：人站在高處是為了“增強一種安全感”；戴著口罩、圍著床單是一種“遮蔽”，要以此表現“躲避的主題”；墻上的老鼠洞則好像是將畫面中的這個空間與另一個世界連接起來。同時，畫面整體呈現出灰暗的色調，也給觀者一種沉郁的感覺。
　　事實上，這些畫面都來自于藝術家的內心。米杰也在畫冊中談到這一點，他認為，對畫作進行這樣的處理是出于自己的“心理需求”。“我想這是一種心理需求吧，想把自己一層層地遮蔽到畫面里邊去，隱藏起來。可能這些特點和我的性格特點，以及創作時的狀態有關。”他說。