北京5月29日電(宋宇晟) 28日晚，第九屆AAC藝術中國•巔峰之夜在故宮舉行。活動揭曉了三項大獎。其中，年度藝術家大獎由張培力獲得。當日，張培力接受了中新網的專訪。他告訴記者，中國的當代藝術在不斷地追問藝術的本質這個問題。“其實每一個藝術家、每一個時代都是一樣的。從十八世紀的藝術家到今天的藝術家可能都會去(探索)。但這實際上是個永遠沒有答案的問題。”
　　不安分的人：不會重復在一條道上走
　　張培力，1957年生于杭州，1980年到1984年就讀于中國美術學院(原浙江美術學院)油畫系，現生活和工作于杭州、上海。1988年，他創作了中國第一件錄像作品《30×30》。
　　用一段視頻記錄某個重復又機械的動作，是張培力早期錄像作品中的主要特點。在“錄制”多個系列之后，張培力逐步開始從已有的影像和電影中取材，并將更多的互動技術引入作品中。2008年，其在作品《陣風》中運用了緩慢的鏡頭語言。2014年，他又創作了“聲音裝置”作品《碰撞的和聲》以及版畫作品。
　　張培力的創作過程似乎就是在不斷地嘗試新的創作形式。他也曾自認“是個‘不安分’的人”，并坦言自己“永遠不會重復在一條道上走”。
　　在他看來，自己走向藝術創作，只是“生活的一種選擇”，就是一種“折騰”。
　　回望1985年：當時做的影像藝術作品現在來看有很多局限性
　　這種“折騰”或許從他剛剛畢業的1985年就已經開始了，“85美術新潮”也成了他回憶中的一部分。在張培力的記憶中，“亢奮”成了當年絕大多數藝術家的狀態。“當時都比較亢奮吧。相比現在的藝術家，更喜歡寫、喜歡聊。而且寫的、說的可能比做的作品多。那個時候的藝術家充當的角色是多重的。”
　　張培力說：“我們那個時候應該說還是小眾。那時候那種所謂的新的藝術，也沒有太多受到媒體、機構的關注，商業的途徑也很少。”
　　但“亢奮”只是記憶中的狀態，今天的張培力再回望30年前的藝術作品時，反倒有了一種“客觀”的態度。“80年代的那一代都是學油畫出來的，(學的)又基本都是寫實的那種東西。早期的做影像藝術的人很多都擺脫不了這個(油畫、寫實的局限)。”
　　他告訴記者：“那個時候做的影像(藝術作品)現在來看還是有很多局限性。其實繪畫和影像還不是那么一樣。當時對于畫面沒有從影像的角度去認識。很多藝術家對影像這個東西的認識就是從無到有的，都從空白開始。他原來的很多認知又都是受到繪畫的影響。”
　　每個藝術家、每個時代都在追問藝術的本質
　　而對于當下的藝術圈，張培力認為，自己這一代的藝術家已經和青年一代的藝術家表現出了不同，這兩代“起點就不一樣”。“新一代的藝術家和我們的這種不同并不是從現在才開始，其實早就有了，十年前就有了”。
　　“他們(新一代的藝術家)比我們這一代更關注個人的經驗，他們的負擔更少。他們有新的可能性、新的技術創作靈感。”張培力說。
　　在張培力看來，新一代的藝術家所處的這個環境“有有利的地方，也有一些不利的地方”。“現在涌現出的年輕藝術家越來越多，有一點目不暇接的(感覺)。(青年一代藝術家之間)這種競爭也是非常激烈。這對于藝術家的成長是一種很好的環境。不利的地方也是現在的競爭可能比我們那時候更激烈，他們要面臨的考驗可能更多。”
　　和30年前不同，新一代的藝術家更多地運用了新媒體、網絡等手段，裝置藝術似乎已經不像當年一樣受到關注。對于裝置藝術的未來，張培力并沒有給出一個確定的預期。“我們現在已經沒有辦法去說單純一種藝術形態將來會怎么樣。它只能是作為整個藝術環境中的、創作格局當中的一部分，是很多可以用來表現的媒介之一。”
　　他只是說：“它不會消失掉，就像繪畫一樣，繪畫也沒有消失。只不過后來會不斷地出現新的媒介。只能說會更大程度地豐富表現手法。”
　　在張培力看來，和三十年前相比，當下的藝術也有很多不變的東西。“表面上，現在有很多不同的語言、不同的媒介可以用到創作里面去。但基本上還是比較視覺化的東西。但是可能相對來說，像80年代寫實繪畫這樣的東西，或者用表現主義方式來創作的不那么多了。”
　　他告訴記者，中國的當代藝術還是在“繼續往前走的”，“在不斷地追問藝術的本質這個問題。其實每一個藝術家、每一個時代都是一樣的。從十八世紀的藝術家到今天的藝術家可能都會去(探索)。但這實際上是個永遠沒有答案的問題。”