中國的花鳥畫藝術,有著深厚的民族文化內涵。花鳥蟲魚、草木走獸題材在傳統觀念里有“借物比興”、“緣物寄情”的美學意象和哲學內涵。梅、蘭、菊、竹,中國文人把它們象征“君子”的品格。花鳥畫的“趣味”、“意象”,是作者心境和眼界的獨特發現,是把握“境界”的原動力。

　　春、夏、秋、冬,花兒為我們展現出她們不同的身姿,樹上的葉子綠了又黃,枝杈上的果實青了又紅,朔風撲打著鐵色的樹皮,你聽到自然的信息嗎?清晨,窗前鳥鳴聲聲,樹林里是小鳥的天堂。水澗邊綻放著昨晚被風雨吹打過的叢叢花枝,千年枯萎的古木適蓬好年頭又萌發出勃勃生機……當藝術家向大自然尋求“境界”的時候,它會送你一把鑰匙,這把鑰匙叫做“真誠”。

　　中國花鳥畫藝術是世界藝術獨樹一幟的繪畫語言。然而中國畫發展到現代,由于受西方文化的碰撞,國人看不到中國藝術的精神內涵,認為中國畫退化了。特別到了當代,“新生代”對傳統文化不了解,對中國畫的內蘊有了陌生感,使花鳥畫發展遭受很多扭曲。大凡做學問的人,必須有做學問的根基和機緣,有對傳統文化精神執著的追求,才能在當今崇洋媚外的年代中“淡泊明志”,研究中國畫藝術真諦,以弘揚民族藝術為己任。這是王國維先生所說的“昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路”的第一種境界。

　　八大山人“墨點無多淚點多”的坎坷人生,造就了“孤傲、澹泊、冷峻、高遠”的境界。齊白石“衰年變法”,“夜長鐫印忘睡遲,晨起臨池當早朝”、“把筆握刀,日不暇及”。他畫的蝦蟹,一變再變,到七八十歲后又一變,正可謂“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴”。這是做大學問要經歷的第二種境界。

　　當我們在浩瀚的藝海中求索,“藝海無涯”常令人茫然,“眾里尋他千百度”,隨著歲月的流逝、學養的成熟,“驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”。正是我們在千錘百煉種找到自我,找到足可寄托“境界”的藝術語言,這是王國維先生所說的第三種境界。

　　從自然的“潤物無聲”到花鳥畫“意境”的創造,從王國維所說的學問三境界,到立足民族繪畫藝術實踐……我覺得,對花鳥畫“境界”的超越,首先是藝術家自己對人生有“覺悟”,借花鳥畫語言寄托自己的所思、所想。用自己至善的人格、大愛的情懷、深厚的學養,融于花鳥畫世界,才能做到“隨心所欲,不逾矩”,才能把自己的藝術潛能發揮得淋漓盡致,創作出超越“自我”的新時代的花鳥畫“境界”。