日前，由廣州美院和廣東省美協主辦的“東方原色——林國強巖彩畫展”在廣州美院美術館舉行。這次展覽，被收藏界視為揭開巖彩畫這一帶有濃厚東方傳統色彩的繪畫方式神秘面紗的一次良機。

　　策展方認為，中國現代重彩畫是在借鑒傳統重彩畫和它國經驗的基礎上的一種再發展，它接續了傳統，又融入了當下中國的視覺經驗和審美感受。林國強就是在此巖彩藝術探索中的重要一員。

　　不過，對于大眾收藏者來說，巖彩畫在藝術品市場并不能算是很活躍的畫種，在歷年的春拍和秋拍里邊，也極少有巖彩畫作品上拍和成交。有業內人士把這一尷尬的市場現狀歸咎于巖彩畫所用顏料太貴。巖彩所用的主要顏料，動輒幾百元、上千元，這使得創作出來的藝術品不管藝術價值如何，其成本便比一般的油畫、水彩畫或中國畫要貴好幾倍，甚至幾十倍。也正因為這一原因，為了解決巖彩畫收藏對象只能局限在高端群體的市場困境，一些國內的畫家開始嘗試在國畫或其它畫種上面加入少量巖彩元素，由此打造出巖彩藝術和傳統的中國畫藝術相互結合的邊緣畫種。不過，這一新的嘗試似乎并未在市場上奏效，因為有部分藏家又認為，混搭了傳統水墨的巖彩畫，不能算是真正的巖彩畫。

　　林國強早年留學日本，是國內最早致力于巖彩畫藝術探索的藝術家之一，曾受聘為中國美協《首屆中國巖彩畫展》評委會委員，主持廣州美院巖彩藝術實驗室籌建工作。而本次展覽，則以他帶有“東方原色”的獨特巖彩藝術給觀者以強烈的視覺震撼。多位觀者感嘆，這是頭一次認識真正的巖彩畫。

　　有機構人士則希望，藝術界以后能夠多組織類似的學術展，加速收藏界對這一新畫種的認識，從而為巖彩畫盡快走向大眾藝術市場探路。(記者/馮善書 實習生/鄭庭瀕)