主辦單位：青水藝術館

展覽時間：2014年1月11日至1月22日

參展藝術家：蔡逸欣、董金良、范海龍、樊明龍、

梁 雨、錢傳兵、趙方方、周乾華

前言：

從江南，論及某處邊界

一直停留在我們印象中的江南，究竟在哪里，到何方，也許我們從來都沒有一個精準無誤的劃分。即便打開網絡試圖搜索“江南”的定義，似乎也有著比其他名詞更加繁雜的解釋，正如其中一句概括所言，“從古至今的‘江南’，一直是個不斷變化、富有伸縮性的概念”，從某種意義來說，江南是一個疊加的“意念圖層”，它因歷史、傳統以及其他諸多因素，而不時變換著概念和范圍：它可以是一個地理的區域，也可以是一個精神的版圖，可無論是何處的江南，我們總也難以清晰地指明它的邊界究竟在哪。

不過既然是模糊的概念，也就意味著沒有解釋的霸權，并同時預示著更多理解的可能。現如今，江南作為一個概念，更多被當作某段旅行的向往，而更多的“江南”則被遺忘，直至被簡單地概括為一個粗糙的印象。如果放入文化的語境，江南的消逝與被遺忘，其實是一種傳統美學的式微，一種人文思考的缺失，以及一種古典情趣的消逝。我們在此試圖談論或重尋江南，其實更是在搜索某種“失落的情懷”-----我們把江南當作一個比喻，來思考現實中傳統與當代的問題，以及我們面對各種邊界的態度與選擇。

傳統與當代的邊界，正如現實中的江南一樣讓人無法精確地把握和測量。對于 “國畫”（或者說“水墨畫”）而言，傳統并不是簡單的筆墨章法，當代也并不是字詞意義上的新穎別致，一如我們并不能用簡單的“當代水墨”或“新水墨”概念，來強行劃定新時代里水墨的界限。當然，學界提出“新水墨”的概念，并用之于某種不同以往的水墨，為我們理解當代的水墨提供了新的視角和方式，但是我們也應該清醒地認識到，正如不是所有“當下的藝術”都是“當代藝術”一樣，也并非所有“當代的水墨”都是“當代水墨”----“當代”并不是一個簡單的時間界限，更是一個關于繪畫的“終極關懷”的理解，是一種精神的當代性存在，也只有開始意識到這個問題，我們才能更好地思考當代的水墨。

參加此次展覽的藝術家，幾乎都處在某處臨界，或面臨一種選擇。他們分別用自己的方式表達了各自心中的江南意象，通過對“夢里江南”的訴說，探討傳統與創新、個人與當代的問題。蔡逸欣和樊明龍用精巧別致的取景，將江南的清新逸致呈現出來，董金良則將自己的精神世界化入湖山，如夢如幻的景色中透著無限的寧靜平和；人物畫家范海龍和梁雨，此次則將內心的江南情結匯成花色，通過對花的表達賦予其多層次的隱喻。另外，錢一白象征人生的網，趙方方筆下表情豐富、性格獨特的鳥兒，以及周乾華的行者、羅漢，也無不散逸著傳統在當代的鮮活狀態。他們都在某種慣性和創新的選擇中，努力尋找著新的可能。在此我們不能一味地給予過度的溢美之詞，我們更多是關注和呈現他們的思考，以及他們處于邊界的狀態和選擇。

江南究竟在何處？我們今天在江南的某處提出這樣一個疑問。顯然，答案并不在此處。此次展覽只是提問的開始，我們仍然期待更多的質疑，或者更多的答案。也只有這樣，我們才能在時代的潮流中看見更多“傳統”的可能。我們仍需更多的時日，更多此類的展覽，來尋找江南。