北京12月23日電(宋宇晟) “呂建國作品《金色年華》獲獎”媒體見面會22日在北京舉行。談及自己的畫作，青島科技大學教授、青島正眸美術館館長呂建國稱，雖然我一直在畫油畫，但我生活在中國，受中國文化熏陶，自然我也熱愛中國藝術。所以我就給油畫與中國文化做了融合。

　　“法國美術家協會2013沙龍藝術展”12月12日到14日在盧浮宮卡魯塞爾大廳舉行，青島科技大學教授、青島正眸美術館館長呂建國的油畫作品《金色年華》獲繪畫類評委大獎，并被法國美術家協會正式收藏。

　　在22日的媒體見面會上，呂建國談及獲獎畫作《金色年華》時表示，這幅畫作在構思上是想表達一種“人與自然結合的感覺”。“同時，也運用象征的手法，用人體表現美好的藝術。”

　　在呂建國看來，他所中意的“意象油畫”是在油畫的基礎上，融入了東方藝術的一些特點。“油畫確實不同于中國的水墨畫，最大的特點是以油彩為主，色彩厚重。而中國繪畫是很淡的、以黑白為主的一種藝術。兩種藝術并不是絕對不能融合的。而作為一個中國人，把油畫畫的完全像西方人那樣，我覺得也是比較難的。雖然我一直在畫油畫，但我生活在中國，受中國文化熏陶，自然我也熱愛中國藝術。所以我就給兩者做了融合。”

　　談及“意象油畫”，青島正眸美術館藝術總監、藝術國際總編吳鴻認為，這其實體現了一種不同于傳統西方藝術的觀察方式。“東西方藝術的區別或許是在材料上的區別。但在本質上，其實是一種觀察方式的不同。油畫其實是一種焦點透視的方式，這種觀察方式都是以人的肉眼的方式去觀察，就是焦點固定的方式觀察，這種觀察方式就好像是攝影一樣。而呂建國所說的‘意象’其實也是一種觀察方式，不是從固定的點去觀察對象，對于被觀察的對象是一種感受式的觀察方式，是對象傳遞到自己的內心，再傳遞到你的畫筆。”

　　吳鴻說：“其實在西方，從文藝復興開始，他們已經在用這種機械的方式去觀察物體。反過來，西方的這種科技對這種所謂“落后民族”形成一種強勢。所以我們現在觀察世界的方式已經被西方這種機械式的、“獨眼龍”的觀察方式被同化、被影響了。所以我們中國人觀察世界的方式其實在無形之中已經被改變了。”而呂建國的“意象油畫”或許正是對當下中國式觀察方式的一種探索。在吳鴻看來，這正是其當代文化價值觀的一種體現，又或許表達了一種“理想主義”的態度與情節。