北京11月6日電 (記者 應妮)“正道滄桑——邢少臣寫意花鳥畫學術展”于6日在中央美術學院教學展廳開幕，展覽展出了邢少臣新作近80余件。中國國家博物館副館長陳履生擔任此次展覽的學術主持。

　　邢少臣是當今著名的大寫意花鳥畫畫家，中國國家畫院創研部副主任，花鳥畫研究室主任。其寫意花鳥畫從傳統入手，以生活為創作源泉，幾十年來恪守寂寞之道，用心揣摩前人的寫意花鳥畫精髓，對中國寫意畫筆墨的認識與研究獨具慧心。作品渾厚蒼莽，樸拙大氣，用筆凝練簡潔，強調雕塑式語言的繪畫風格，其畫傳遞給讀者的是一種霸氣和硬朗，雄強和峻美。

　　陳履生表示，舉凡能認識和欣賞中國花鳥畫的人，都能得出這樣一個基本的看法——畫家選擇花鳥畫實在是白討苦吃。因為面對歷史上眾多的花鳥畫大家，現代花鳥畫家的發展空間確實有限。所以，選擇花鳥畫要有自討苦吃的勇氣，要有逾越高峰的志氣。而邢少臣沒有沉湎于“三礬九染”的作風中，是以寥寥數筆的大墨塊完成從構思立意到造型的全過程，在當代畫壇中，這種品格如晨星寥落。在他看來，這種簡約的風格之所以不能成為主流是因為曲高和寡，在當今繁復的社會形態和生活方式中也注定了只有少數人能欣賞這樣的畫風。

　　著名國畫大師石齊在前言里評價，邢少臣的畫風雖然受八大影響，但智慧地回避了八大的狹隘。他的與世無爭之態，難能可貴的是點自家燈火，使得滿屋富麗堂皇。石齊認為，中國畫界工筆畫的大發展，似有中流砥柱之勢，其原因是參展較好入選，與此同時則是寫意畫家的日漸減少，目前全國各地有影響力的著名畫家，充其量一二十人，邢少臣理應在前列。

　　邢少臣則以自己幾十年的筆墨實踐為基礎，指出在當代要對大寫意花鳥重新認識——更多地應注重它的雕塑性。所謂雕塑性就是畫面要整而不碎，聚而不散，追求畫面的空間感和體積感。“大寫意花鳥畫必須用筆墨來完成，把筆墨推到極致，讓你的筆墨極具雕塑性，這才是大寫意花鳥畫的發展方向。”

　　本次展覽由中央美術學院中國畫學院、中國美術家協會中國畫學會、中國國家畫院主辦，至11月11日結束。(完)