開封9月10日電(曹錚)河南開封有一位名叫劉濤的美術老師，20多年來以易碎的瓷盤為載體雕刻作畫，結合中西方美術中的不同特點，無師自通，摸索并形成了自己的瓷刻藝術風格。他的作品以人物為長，解讀著自己看到和理解的市井生活，探索和表現出人物內心豐富的世界。

　　9月10日上午，記者來到開封市，走進了48歲的劉濤和他的藝術世界。眼前的劉濤并不似年近不惑，溫和的書卷氣并不拒人于千里之外。在工作臺前，劉濤運用自己制作的錘子和鑿子在瓷盤上雕刻著一幅人物的肖像，他根據明暗的變化分別運用不同尺寸的鑿子去創作和修正著瓷盤上的人像。在家中各處，存放著劉濤二十多年來雕刻的一摞一摞的瓷刻作品，有些是圍繞一個主題雕刻的一組作品，有的則是表現一個人物的不同時期，細致處雕刻精細，力度及明暗運用得當，表現力極強。

　　瓷盤易碎，雕刻難度很大。劉濤的創作純粹依靠手工，并無機器的成分。據劉濤說，他的每一幅創作都要經歷至少一個月，在構思完成之后，先在紙上畫出草稿，畫出大致的明暗后，再用金剛石在瓷盤上起稿，運用細的鑿子雕刻人物的細部，粗的則用于表現大面積的明暗。

　　據了解，中國的刻瓷技法宋代就已存在，多以花鳥詩詞為主，面積很小，刻畫簡單。與傳統的瓷刻表現花鳥和書法有所不同，劉濤的作品突出表現人物，注重點與線條的結合運用，遠觀時候給人以浮雕之感，人物的性格透過瓷盤顯現出來；他有時候并不把對象表現的十分具象，而是運用一些中國畫里的留白技法去賦予作品以想象空間，給人以“此時無聲勝有聲”之感；也有一些探索性的作品，是將版畫的技法運用于瓷刻之中，增強視覺沖擊。

　　劉濤是開封一所中學的美術老師，他很小的時候就顯現出了藝術天賦。9歲時，他跟隨著名美術家韓喜增開始學畫畫，耳濡目染了中國民間藝術的魅力。在大學時，受德國女版畫家柯羅惠支的影響，劉濤開始鉆研版畫與水彩畫，為以后的瓷刻創作奠定了深厚的基礎。一個偶然的機會，劉濤在博物館注意到有些明清瓷器上為了掩飾其瑕疵而雕刻有簡單的紋飾，一花一葉，一句詩詞，便賦予瓷器以不同的審美。在用了一兩年時間去了解瓷器的燒造過程之后，劉濤便開始了他的刻瓷生涯。

　　開始時期的作品里，劉濤只運用了簡潔的線條平鋪直述，后期開始運用光影關系表現出人物性格，逐漸探索形成了自己的風格。其部分作品多次獲獎，曾被數家博物館收藏，其中，一幅為佛教領袖、杰出書法家趙樸初創作的肖像曾被趙樸初先生親自收藏，后來在趙樸初遺物拍賣會上拍出了10萬元的價格。

　　“我的作品并不為了賣錢，”劉濤對記者說道。“還是因為喜歡，在一幅作品中，我可以運用中國傳統的美術觀念和國畫技法，也融入了西方藝術創作的元素，我希望越來越多的人喜歡上中國的瓷刻，了解中國文化的博大精深。”(完)