說起“紙上作品”，周長江如是說：所謂的紙上作品不僅僅是宣紙上的作品，有不少的材質來源于生活中的各種紙制品，如包裝盒啊、請柬啊、信封啊，等等。使用的繪畫原料是墨、丙烯等水性材料。我充分利用那些用過的紙張，它們不一樣的形、顏色和質地，給了我無窮的創作可能性。你看，這是很多我收到的各種展覽請柬，我把它們中相同尺寸的挑出來，在原有基礎上進行重新創作，為了利用點滴時間把它們放在袋子里，平時就一直帶在身邊，再帶瓶墨水。出差時晚上有空閑，就在上面畫畫。積少成多，現在已非常可觀了。設想的紙上作品展覽大概有50—60件作品，當然，其中個別作品是由十幾件小作品組合起來的集成作品。也有幾件是宣紙上的水墨作品。

談到抽象藝術，周長江說：在中國，抽象畫家還是少數，而在西方，20世紀的美術革命重大標志是抽象主義，抽象畫家是大多數，只有少部分人保持著具象繪畫，比例正好相反。85思潮后打開了人們對形式的關注，吳冠中在上世紀80年代就呼吁對形式研究的意義，都是有所指的。
我國藝術的整個大系統是古典主義的，跑在前面的“先鋒派”畫家，始終不是主流。國家沒有重視改進審美教育，老百姓就更不懂。我曾經在電臺講座里說過，抽象繪畫是一個新的系統，教育的滯后與不完整使大家對抽象藝術不認同。這個不能怪老百姓，這是中小學教育沒有做好。外國的學校經常帶學生去博物館上課，
看原作講解，從小就知道美術史的知識，學校里就對美學有完整的教育，那么他們老百姓的普遍欣賞水平就自然高了。
中國的抽象藝術教育沒有真正鋪開來，一個原因是普及教育沒有做好；第二個原因是中國有自己的文化傳統，如何和抽象繪畫結合起來還在摸索中，中國文化如何用抽象的形式來表達，融入到抽象的系統里去，這是中國人畫抽象畫很重要的課題。如何形成自己的價值觀、審美觀和方法論，這就是我們想要做的、必須做的。

我們期待周老師這次展覽，能夠在這方面起到很大的作用。