面對當前價格趨高的當代藝術，真假難辨的中國書畫，是否還有第三種可以選擇的架上繪畫藝術品作為墻上的擺設？答案也許是西方經典油畫。

　　2012年4月29日起，“藝術北京2012”藝術博覽會在北京農展館開幕。展館分為當代館與經典館兩大部分，其中西方經典油畫在經典館中格外引人注目。

　　位于經典區E21展位的Classic簡畫廊本次帶來了數幅重量級的19世紀歐洲經典繪畫作品，為國內少見。雷諾阿的《閱讀的女人》是其晚年1906年之后的精品，畫面唯美含蓄，極其稀有。

　　柯羅為其母親的花園別墅定制的大幅風景畫也赫然在眼前。法國巴比松畫派的引導者查爾斯·雅克(Charles Jacque)是第一批離開都市來到楓丹白露森林的畫家之一，其在楓丹白露時期創作的《藍衣小男孩》用典型的雅克式筆觸描繪楓丹白露的羊群放牧生活——在迪亞茲的 藝術技巧和米勒的藝術主題影響下，查爾斯·雅克從雞窩、豬舍和草原上的羊群中找到了創作靈感，該幅畫曾被多達25個博物館或機構收藏。

　　另一幅重要作品，比利時畫家吉恩·弗蘭西斯·韋豪斯的《父親節的蛋糕》是一幕家庭生活的和諧贊歌：一名兒童在母親的幫助下舉著一盒生日蛋糕恭敬地站在父親的書房前，準備給他一個驚喜。吉恩的作品遍布比利時及其他國家的眾多博物館，以及國王的藏品中。他被認為是比利時登德爾·蒙德學派的創立者。

　　在此重點推薦的是一組罕見的荷蘭畫派的風景畫。長期以來，人們只把風景畫看成是次要畫種，直到17世紀，荷蘭風景畫家們才使風景畫演變為重要畫派之一。在寫實的風景畫中，逼真、細膩而流暢地表現了對光線與空氣的感受，并有意識地強調整個畫面的結構感。

　　19世紀荷蘭畫派吸收了巴比松畫派的經驗和成就，與17世紀民族繪畫傳統結合起來，以獨特的風格、廣泛的內容及豐富的題材與系列明晰的特點，散發出醇厚的藝術魅力，穿透時代的更迭一直深受藏家追捧，并以其清晰的收藏軌跡，可探可循，使得經典油畫作品歷久彌新，價值非凡。

　　“不論是風景畫，還是這種家庭畫，19世紀西方經典油畫在審美教育和家庭教育上都能起到很好的作用，這也是為什么有越來越多的中國人開始購買的原因。”Classic簡畫廊主人周莉介紹說。比起晦澀難懂的當代藝術，或是需要一定傳統書畫功底欣賞的中國書畫題材，西方經典油畫欣賞和投資的門檻并不高。事實上，早在2009年西方經典油畫收藏剛剛在國內興起時，藝術北京博覽會就曾系統地重磅推出“經典北京”博覽會，Classic簡經典西畫沙龍隨之推出了柯羅的《諾曼底邊界的池塘》，迪亞茲的《獵人》等世界名畫，賺足了參觀者的眼球，作品成交價不菲。

　　伴隨著這兩年Classic簡經典西畫廊的進一步發展，極具收藏地位的作品數據庫也在逐漸建設之中，巴格羅、畢沙羅、莫奈、米勒等大師作品已經在庫，開始在中國推廣和傳播；西方經典油畫市場上最炙手可熱的藝術家克萊爾家族的作品也被帶到中國；更進一步的是，為收藏家量身定做收藏計劃，應收藏家的特別意愿展開的相應作品選擇也在開展之中。

　　“相比當代藝術的泡沫，西方經典油畫這個板塊已經在市場沉淀了幾個世紀，它有著完好的有跡可循的收藏歷史、交易記錄，價格上也不會大起大落，每年都在穩固上升之中。特別是目前歐美經濟比較低迷，給了中國藏家一個機會：花有限的資金就可以將歐洲的藝術精品帶回家。”周莉介紹說。