作者：唐小晴

　　“在北京、上海這些地方，當代藝術看似蓬勃發展，實際上原創性太少，缺乏個性。”旅德畫家趙斌在接受中新網記者專訪時表示，中國當代藝術需要創新。

　　正在湖南長沙展出的“Energy”畫展，是趙斌首次回家鄉辦展，84幅具有獨立反思精神和黑色幽默的作品匯聚了趙斌幾十年的“能量”。


　　此次展出的作品中，一組名為“當代藝術”的系列畫作格外引人注目。這位外表看上去頗為兇悍的畫家，把一百多年來被油畫界奉為經典的大師作品“惡搞涂鴉”了一番，畫中主角頭像被裝上了豬臉。“有時會不想做西方當代那套東西，所以就做一個裝置來嘲諷、戲謔和反諷下，表達內心對西方藝術的反抗和憤怒。”趙斌說。

　　趙斌是地道的長沙人，1999年畢業于湖南師范大學油畫專業，后赴德國慕尼黑美術學院進修。因不愿接受西方藝術，趙斌與教授產生思想沖突，一度難以畢業。為此，趙斌每天早上喝杯咖啡后就坐進畫室，直至天黑，在一年時間里創作五套作品。最終，一組以寫實手法表現的水墨肖像《中國留學生》獲得教授認可，不僅以全院第一名的成績完成學業，還獲得Laura und Lorenz Reibling基金會(德)大獎。

　　“那一年是我人生中最黑暗的一年。”趙斌說，一直以來，西方在藝術領域的強勢地位總讓其他地域的藝術家感到壓抑和氣悶，這也是他以豬作畫表達對西方藝術嘲諷的原因。“盡管很無力、很無奈，甚或可被當成一種看不到希望的顛覆性行為，但我還是會一直做下去，盡到我的努力，讓全世界都聽到。”

　　談及中國當代藝術，趙斌認為它缺乏獨創性，看到一張新畫時總是能看到以前某位大師的影子，這或許和中國教育方式有關。“中國繪畫教育屬蘇聯模式，培養出來的油畫家，基本功都相當扎實，但很多地方都彼此相似。”趙斌介紹說，在國外看畫展，無需看藝術家的簡介和名字，只需看畫，便知作者。但中國畫家則缺乏個性，畫得太完美，這既是優點，也是缺點。

　　2011年，趙斌結束5年半的中德“雙重生活”，選擇回國發展。究其原因，趙斌表示，因為家鄉有他掛念的親人和朋友。

　　目前，趙斌正在創作一個叫《美好生活》的系列，第一張已經完成，是一朵月季盛開在秋風中泛黃的公園里。據其介紹，這幅油畫的背景加入了攝影表現手法，系西方藝術；花的畫法則體現中國畫法，意寓創新。“我是一個邊緣畫家，中西都不搭界。”回國后的趙斌想要真正融入和把握中國當代藝術還需不少時間，對此他已做好持久戰的準備，“我只想先把畫畫好，其他的事情再說吧，我是一個忠實于自己的人”。完