在2009年，站臺中國為他舉辦了第一次個展，這個個展初始是為了讓他走出17歲時被誤診為肺癌的生命陰影，希望他能走出陰影，這個生命的玩笑雖然給他帶來了他對生命更加尊重和虔誠，這也變成他對藝術的態度，成為他日后生活的參照。

“無是無非”展覽的概念是由繪畫本身相對純粹的部分與生活的內在聯系構建而成的，從他的繪畫中可以看見藝術家在塑造畫面時那種耐心與真誠。作品更加的注重生命的張力和重量，可能有一種悶悶的力量在積聚，成長壯大。不過這也只是他生活的一部分。

在黃亮的繪畫里，有一種冷靜的、疏離的距離感，空間里面似乎隱藏著什么若有若無，難以言說的東西隱藏在黑暗里。作品中營造出來的場景有一種宗教的意味。

作品主體的社會性的話語是不突出的，他構造的是情緒和對真相的不確認之后的追問。顯性的圖像和筆跡是通向靈魂和生命確認的道路。他的畫沒有太沾染時下流行的款式，略顯刻板拘謹老氣，好像還有點格列柯等前輩東方神秘主義的影響，并時常運用古典的渲染技法，堅定粘稠的筆觸！昏暗的色調！但你稍有留意會發現筆跡中有堅韌、昏暗中可窺見心靈，圖像的微弱變異蘊藏著不同的話語結構，表象以外的話語在它處。這種執著和真誠一點也不時髦，甚至不合時宜，但我們真的不需要了嗎？

此次黃亮的作品再一次帶給我們一個新的思考。