早報訊傳統的筆墨與現代抽象構成相結合，會給水墨畫帶來什么改變？前天起在位于上海市富民路的海派美術館展出的“筆墨出塵，逸興遄飛——中國當代書畫家羅步臻繪畫展”對此給出了回答。

展出的數十件作品既有狂草式大寫意畫法的山水畫，也有以水墨和彩墨畫出的女人體、靜物等較為西方的題材，表現形式則包括直幅、方幅等，所有作品無一例外都可用一“寫”字概括，感受到深厚的筆墨功底與濃郁的抽象意味。

1943年出生的羅步臻是海上名家應野平入室弟子，醉心于傳統筆墨，遠涉黃公望、石濤、八大，近法張大千、林風眠、陸儼少，而對黃賓虹的畫理、畫風鉆研尤深。1990年代以來，羅步臻創立的狂草式山水大寫意畫法，酣暢飛動，靈變無常，在山水畫中融入了畢加索、馬蒂斯等的風格，其“狂野”畫風在中國美術館亮相后曾廣獲好評。在海派美術館館長萬峻池看來，羅步臻的那些水墨、彩墨畫的靜物與女人確實會受到市場的歡迎，然而，他更欣賞的卻是在“草書”用筆的野肆中流露出古樸之趣的山水畫。

評論家郎紹君曾言，羅步臻的抽象性山水，多借鑒偏于理性、構成“冷”的一路的風格，如歐洲的結構主義，而這一選擇與中國山水畫的結構特征也有關——它本身包含了抽象構成的因素，從倪瓚到漸江到潘天壽，可以清晰地看出山水構成的線索，而其中筆墨與抽象性構成相統一的經驗。羅步臻要把“可居”“可游”的山水變作沒有“如可步入”的空間意象的平面可視物，變作與某種精神心理相對應的現代抽象結構。與此同時，又要保留筆墨表現“立足于抽象空間”，又“充分強調書寫的隨意性、抒情性”，在“通解筆墨中悟出狂草式山水大寫意畫法”。