“文藝是國民精神所發的火光,同時也是引導國民精神的前途的燈火。”——魯迅

　　版畫之于中國,與魯迅牽有直接的機緣。

　　時光如駒,適逢中國新興木刻運動80周年暨運動倡導者魯迅先生誕辰130周年,“魯迅的面容”特展近日在杭州的浙江美術館開展,這次活動也是對“2011中國版畫年”主題的積極響應。除了單純展現魯迅肖像的“魯迅的面容”,展覽還有“直觀魯迅”、“從普羅到波普”兩個板塊,分別展出魯迅收藏的中西藝術藏品和中國現當代版畫以及“凱綏·珂勒惠支原作展”等經典作品。

　　1931年8月17日,魯迅在上海的一幢三層小樓里舉辦了為期6天的“木刻講習會”,將珂勒惠支等歐洲藝術家的木刻介紹到中國,一場新興木刻運動從此風起云涌。


　　在魯迅看來,新興版畫不只是一種繪畫形式,同時也以其現實主義傾向承載著喚起民眾、鼓舞斗志的功能。中國現代版畫自誕生之日起,就浸染著魯迅的現實主義文藝思想和“普羅”革命思想,以藝術性與革命性高度統一的樣態成為中國特定歷史時期的文藝生力軍,同時也成為20世紀中國現實主義美術的先鋒力量。

　　這是一次關于魯迅的跨時空藝術對話。

　　美術家趙延年1961年創作的木刻作品《橫眉冷對千夫指 俯首甘為孺子牛》已成為經典。這個夏天,延年先生以87歲高齡再次步入講堂,在“中國美術學院黑白木刻講習班”和學子們重溫、感悟魯迅的面容——從美術的、文化的、社會的角度。中國美院版畫系的學子們用整個暑假的時間,刻畫出300幅各自心目中的魯迅肖像,其中精品組合為一件作品陳列在“魯迅的面容”展廳內,陳逸飛、吳作人、力群、伍必端等老一輩藝術家創作的經典魯迅形象,以及眾多當代藝術家對魯迅面容的藝術理解,也以木刻、油畫、水墨、素描等形式,與公眾交流、對話。

　　這是一次關于魯迅的人文精神洗禮。人們通過圖像作品、文物、文獻等視覺信息,更深入地走進魯迅豐富而深邃的內心世界,感悟依然鮮活的魯迅精神。在當前錯綜多元的社會與文化生態之下,魯迅的“現實性”和“批判性”精神得以追溯和闡發，其“本土化”、“大眾化”的藝術思想和文化立場在一方展廳內穿越時空,滌蕩人心。

　　“魯迅高懸于20世紀中國文化天空之上的面容,天然地具有被他本人所積極倡導的新興木刻刀削斧劈一般的刻畫勾勒效果。”中國美院院長許江在其長文中寫道:“在消費主義與波普藝術相伴而生的時代里,重視魯迅的精神,就是呼喚普羅藝術的重新到來,用真正普羅的呼喚來激活文藝的創造與更新的力量。”

　　浙江美術館館長馬鋒輝介紹，版畫,由“能動”而“普世”,由“普世”而“現實”,再由“現實”進而“關懷現實”,這一意義的升華和價值的進階,以及便于大眾所實踐的手段,正契合了魯迅先生的社會理想和人文追求——樹人,樹立一種剛健質樸,具有獨立人格,并可以不斷被豐富、被提升的生命姿態,一樹繁華、蔚然成林。

　　魯迅與版畫別有情緣。早在“三味書屋”讀書時,他就不斷收集如《詩畫舫》、《點石齋叢畫》、《古今名人畫譜》等有關繪畫書籍,有時還饒有情致地“用一種叫作‘荊川紙’的,蒙在小說的繡像上一個個描下來”。除中國版畫,魯迅還大量收集外國版畫原拓作品達2100多幅,涉及16個國家的200多位版畫家。魯迅堪稱“中國版畫收集第一人”。

　　中國現代木刻版畫的發生與勃興離不開魯迅的大力扶植。在1931年9月出版的《北斗》創刊號上,魯迅為紀念“左聯”五烈士柔石等特意選刊了德國女版畫家珂勒惠支木刻組畫《戰爭》中的第一幅《犧牲》。他不遺余力地推崇、推廣版畫的創作和發展,對于“木刻青年”他更是有著理想和標準,從作品的細枝末節和內涵價值,悉心向青年創作者們提供建議、參考和警示。雖然魯迅本人并沒有拿起刻刀,從事木刻創作，但他那精準的文字,像刀斧一樣鋒利,披荊斬棘,為熱情而質樸的版畫青年開辟出一片沃土,使版畫這門新興的藝術在中國現代史上烙下深深的印記。

　　正是在魯迅的倡導與培育下,中國現代版畫從誕生之日起,就不僅僅作為一種繪畫門類被引進中國,而是作為一種應時代之所需的革命工具,以戰斗的品質、現實主義的繪畫精神挺立于“革命美術”的潮頭,為中國革命事業和人文精神的發展作出了獨特的貢獻。

　　魯迅的文藝精神是基于深刻辯證、面向并服務普羅大眾,充滿獨立、真實、戰斗內涵的文化與實踐品性。他重視文藝的審美作用,強調文藝的戰斗精神和教育作用,他鄙視無病呻吟,斥責矯情作態,倡導真實表現和精神貫穿。他強調生活是文藝的源泉,文藝是生活的反映,正是由于魯迅一以貫之的堅持與鼓呼,中國現代木刻版畫才具有那樣錚錚的骨氣和鮮活的面容,成為中國文藝的一道入骨入髓的印跡。

　　以此,在當下的社會和文化生態下,以版畫特展的方式,重溫魯迅的面容及其精神,確有現實的意義。