吳冠中一生所追求的，歸根結底是剝離附加在藝術身上的一切枷鎖，尊重藝術的自律性原則，讓藝術按照自己的語言方式表現社會、表現自然。在我們審視吳冠中先生各個階段的作品時，不難發現，吳冠中的這一追求貫穿其創作的始終，即使是在非常困難的時期，他仍然沒有放棄自己的這一追求。

展覽：2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 保利藝術博物館出版：《風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展》 保利藝術博物館 2010年。

展覽：2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 保利藝術博物館出版：《風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展》 保利藝術博物館 2010年。

文革時期，吳冠中屬于“靠邊站”的一類人，這反倒為他的創作提供了難得的機會，使他的創作得以貫穿了整個70年代。對他來說，70年代中期的他有著“旺盛的精力”，有著“太難得的幸福”，因而對藝術有了更多的實踐機會和深入思考?？v觀吳冠中的藝術創作，70年代中期也成為他漫長藝術生涯中至關重要的一個階段，甚至可以說，他在70年代中期的藝術求索，不僅決定了他后來在藝術創作上的重要轉型，也為他進一步的理論思考提供了支撐。

展覽：1989年 吳冠中巴黎敘情展 日本習武畫廊//2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 保利藝術博物館出版：《吳冠中巴黎敘情展》 日本西武畫廊 1989年//《我負丹青——吳冠中自傳》人民文學出版社 2004年6月。

吳冠中也在探索一條跨越民族和文化隔閡的藝術之路。他希望打通中西方文化的隔膜，實現不同民族文化之間相互理解、相互交融的可能。吳冠中一直堅信，“造型藝術是一種世界語言，西洋畫和中國畫貌似差異，其實東西方真正杰出的藝術作品的本質有一致性”，他認為，東西方的人心是相通的，只要作品中體現了真正的感情，當然就有真正的民族情感，那作品就能扣人心弦，而東西方畫家的作品能否相互之間得到共鳴，不在于造型語言的差異，而“決定于情之真偽”?？v觀吳冠中的藝術生涯，我們不難發現，他其實從早年負笈法蘭西開始，就已經在用一種世界的語言和世界的眼光進行著藝術的探索了。即使回到國內，經歷了特殊的年代和逆境，他也沒有絲毫動搖自己的藝術追求。到他創作《美國大峽谷》的時候，吳冠中已經70歲高齡了，這正是大師藝術的成熟時期，也是他的藝術開始蜚聲世界畫壇，得到全世界人們的認可和高度評價的時候。吳冠中的藝術語言早已不再受到東西方的，或是民族語言的拘囿，他尋找到了表現藝術共性的規律。

展覽：2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 保利藝術博物館。

在吳冠中看來，中西方藝術的共性處處存在，中西結合一方面是融匯雙方之異，另一方面是發揮雙方之同。藝術造型語言盡管不同，但對于自然的感悟和真情流露卻是相同的，這一點是可以跨越民族的界限的。歷史證明，吳冠中作品及其所體現的藝術精神，今天已經成為世界各地人民共同珍視的寶藏。

展覽：2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 保利藝術博物館出版：《寰宇覓知音——吳冠中九十年代作品選》第98頁 北京外文出版社 1995年//《吳冠中精品選集》第29頁藝達作坊1996年10月//《吳冠中作品收藏集I》第205頁人民美術出版社2003年9月。

展覽：2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 保利藝術博物館 出版：《吳冠中水彩、 粉彩畫集》圖版30 新加坡新華美術中心 1990年3月//《吳冠中畫集》圖版20 P G Publishing Pte Ltd（新加坡）1991年//《吳冠中全集2》 P245 湖南美術出版社 2007年 。

款識：吳冠中 印文：荼、二千年 展覽：2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 保利藝術博物館出版：《吳冠中2001年作品年鑒》P84 廣西美術出版社//《情感創新-吳冠中水墨里程》P115 湖南美術出版社 2004年5月//《彩面朝天——吳冠中的世界》P210 上海畫報出版社 2005年8月//《吳冠中全集8》 P197 湖南美術出版社 2007年//《風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展》 保利藝術博物館 2010年。